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Alaúde


 

 O alaúde europeu deriva do instrumento árabe chamado ‘ud (al’ud). O ‘ud foi introduzido na Europa durante a ocupação moura da Espanha(711-1492).A iconografia européia do período mostra alaudistas islâmicos nos séculos IX-X e também o famoso Ziryab na corte da Andaluzia sob o comando de ‘Abd al Rahman II (822-852).Entretanto o uso do ‘ud não ficou restrito aos muçulmanos como mostram ilustrações das “Cantigas de Santa Maria” de Alfonso o Sábio (1221-1284).A partir de 1250 o instrumento foi sendo modificado para atender a nova estética musical dos europeus.Foram introduzidos trastos e o número de cordas foi aumentado.A palheta deixou de ser usada e uma nova técnica de tanger as cordas foi criada : a figueta. Na nova maneira de tocar o instrumentista conservava a possibilidade de fazer passagens rápidas com o polegar e o indicador como também,pela primeira vez na história, tocar notas simultâneas.
No século XIV foi inventada uma escrita especial para a música de alaúde chamada tablatura na qual são dadas as posições dos dedos . Quatro tipos principais de tablaturas foram desenvolvidas; a alemã, cujo criador foi Conrad Paulmann,a francesa,a italiana e a espanhola.Com a nova escrita e com a técnica da figueta criou-se logo a possibilidade de se fazer arranjos de música vocal ( essencialmente polifônica ).Foram tantos arranjos que logo os alaudistas estavam aptos a criar músicas a partir de um material engendrado em suas próprias cabeças,criando assim,uma nova música: a música instrumental.Entretanto,nada disso seria possível sem a estreita colaboração dos fabricantes de alaúdes.Podemos destacar como os mais importantes do período Laux Maler,Hans Frei, Nicola Sconvelt, Magno Tieffenbrucker e Michael Hartung.Outro importante fator de disseminação da música instrumental de alaúde foi a edição de obras de grandes mestres pelas mãos de Ottaviano Petrucci,Antonio Gardano e Girolamo Scotto.
No século XVI a principal afinação do alaúde ( notadamente a usada para acompanhar o canto e para a combinação com outros instrumentos ) era a seguinte: G-c-f-a-d’-g’ ou A-d-g-b-e’-a’ ( a mesma em termos relativos).Esta afinação padrão ( 4ª 4ª 3ª 4ª 4ª ) foi adotada em todos os instrumentos da família dos alaúdes,cujos principais tipos eram o soprano(nota mais aguda c” ou d” ) , o contralto ( g’ ou a’ ) , tenor ( e’ ) e o baixo (c’ ou d’ ) . Os principais gêneros de música do período renascentista são a dança,as formas imitativas e os arranjos de música vocal.Os principais compositores do período renascentista foram: na Itália ,Francesco da Milano e Vicenzo Galilei,na França,Adrian Leroy,na Inglaterra,John Dowland e na Alemanha ,Hans Newsidler.
No começo do século XVII uma nova estética musical fez surgir um novo estilo musical ( homofonia) e com isso novas afinações tiveram que ser desenvolvidas para atender esta nova maneira de se fazer música .Os alaudistas franceses pesquisaram e desenvolveram várias afinações que na época ficaram conhecidas como French Lute.Em meados do século XVII chegou-se à afinação padrão em ré menor que passou à história como a “afinação barroca” ( A-d-f-a-d’-f’). A principal característica da música deste período era a convenção de se tocar certas passagens entre o baixo e o soprano não simultaneamente como no estilo polifônico mas sucessivamente , o que influenciou grandemente os compositores de cravo e que ficou conhecido como Style Brisée.Os principais compositores do período foram Robert Ballard,Charles Mouton e Denis Gaultier.
A música deste período, com suas técnicas e afinações, influenciou os alaudistas alemães do período 1680-1750.Após um período de relativa inatividade,os compositores experimentaram um reavivamento do interesse pelo alaúde.Entre estes compositores podemos destacar Le Sage de Richée ( nascido em 1695 ),Ernst Baron ( 1696-1760),Adam Falckenhagen ( trabalhos publicados em 1742 e manuscrito de 1756 ) , Jacques Bittner( trabalhos publicados em 1682 e 1683 ) e Sylvius Leopold Weiss ( 1686-1750) o mais prolífico compositor do período.A estes se junta o genial J. S. Bach que muito contribuiu para a música de alaúde incluindo este instrumento na Ode Fúnebre e também na Paixão segundo São João.As composições deste período freqüentemente adotam a forma de suíte , começando com um prelúdio e continuando com danças selecionadas entre as mais em moda no momento tais como a courante,a polonaise,a allemande,o minueto e a giga.
A partir de 1760 poucas composições para alaúde foram feitas e a última edição data de 1780.No século XIX praticamente ficou esquecido sendo preservado e tocado apenas num pequeno círculo de intelectuais ingleses.
No século XX pesquisas sobre a música histórica resgataram um pouco de sua trajetória. É , hoje , um instrumento bastante valorizado tanto pelos músicos em geral como também pelos ouvintes.

 

O Curso

   O Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília oferece o curso básico de alaúde (oito semestres) que capacita o aluno ao repertório iniciante da renascença inglesa, espanhola e italiana, assim como aos princípios de acompanhamento e solo do repertório barroco. No curso técnico (oito semestres) o aluno desenvolve repertório através da ativa participação em música de câmara, prática de conjunto de alaúde e banda antiga.

Plano de Curso Técnico em Alaúde

 

 
Professor Fernando Dell'Isola


  O professor de alaúde Fernando Dell'Isola formou-se em Música pela Universidade de Brasília e é violonista, também. Como violonista integrou o DUO BACH e é um dos criadores da FAMÍLIA de VIOLÕES (barítono-contralto-soprano-sopranino) com a qual interpreta música de teclado, música camerística e música orquestral do período barroco.Estudou alaúde com Regina Albanêz e participou de masterclass com Hopkinson Smith.Implantou o curso de Alaúde na Escola de Música de Brasília onde também exerce as funções de professor de Música de Câmara e de Coordenador da Banda Antiga.


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